terracotta

OPERA : IDYLLION

MATERIALE : TERRACOTTA

DIMENSIONI : CM 30 x 46 x 32

La scultura rappresenta una donna grassa che è l’archetipo della salute e della fertilità.

Nella società moderna la donna raggiunge la bellezza ideale solo quando è magra, ma

tuttavia la donna è prigioniera mentalmente e fisicamente di modelli imposti dai mass media,

essa deve reprimere il desiderio e il piacere legati al cibo.

Il cibo ha una sua personalità e una sua storia; mangiare una pietanza che ha un identità, una personalità un gusto equivale ad arricchire la propria personalità.

Nella scultura la donna ha le braccia imprigionate nel suo corpo dietro la schiena per rappresentare non una prigionia fisica, ma mentale.

Al posto dello stomaco c’è una cavità che simboleggia la perdita del piacere del cibo, il pasto è diventato solo una banale operazione di riempimento del corpo.

Attraverso questa operazione di arte legata alla cucina cerco di dare uno stimolo per conoscere ciò che si mangia quotidianamente, perché la nostra personalità cresce anche attraverso la conoscenza

di ciò che si mangia.

OPERA : CALIGO ANIMI

MATERIALE : TERRACOTTA

DIMENSIONI CM 20 x 35 x 32

La mia opera CALIGO ANIMI (cecità della mente), è la maschera di una sofferenza cieca e silenziosa imposta dal vivere quotidiano che viene strappata dall’inconscio.

Il volto bello, levigato,che non esprime emozioni come un moderno kouros, gli occhi fissi ma chiusi e anestetizzati da una realtà virtuale costruita secondo le regole di una società che non lascia spazio alla propria identità.

La propria personalità e sensibilità si atrofizzano fino a lasciare il vuoto psicologico dentro, si perde la risonanza tra le percezioni del corpo e della mente.

In questo stato di anestesia l’inconscio attraverso i sogni crea la rottura, l’apertura positiva o negativa per ridare spazio alla realtà esterna attraverso l’azione surreale delle mani.

Il sogno risensibilizza il corpo e le percezioni interne.

Nell’opera c’è una scansione nel tempo della visione, guardando l’opera di fronte e dietro la visione cambia completamente e si possono osservare due opposte situazioni:

l’atrofia anestetica e la rinascita.

Ci sono citazioni alle opere di Picasso, Magritte

per la parte scritta ai testi:

Carl G.Jung “L’uomo e i suoi simboli”

James Hillman “L’anima dei luoghi”